Durante décadas, la imagen del DJ fue casi universalmente masculina: una figura, a menudo anónima tras sus auriculares, que comandaba la pista de baile desde una cabina percibida como un feudo exclusivo para hombres. La industria de la música electrónica, con sus festivales masivos y sus line-ups interminables, reproducía este estereotipo con una consistencia abrumadora. Sin embargo, en los últimos años, un cambio sismográfico y tardío ha comenzado a reconfigurar el panorama. Estamos asistiendo, por fin, al auge imparable de las DJs femeninas, que no solo están ganando terreno, sino que están redefiniendo las reglas del juego y rompiendo moldes con un talento y una determinación arrolladores.
Este fenómeno no es una moda pasajera; es el resultado de una lucha constante, una mayor visibilidad y un cambio cultural profundo. Artistas como Charlotte de Witte, con su techno implacable y potente; Peggy Gou, que ha convertido sus sets eclécticos y su estilo único en un fenómeno global; o The Blessed Madonna, una voz crítica y creativa de larga trayectoria, han demostrado ser no solo iguales, sino a menudo las figuras más innovadoras y demandadas del circuito. Su éxito es la punta de lanza de un movimiento mucho más amplio que está desmontando, uno a uno, los prejuicios que durante tanto tiempo mantuvieron a las mujeres al margen.
Rompiendo el «techo de cristal» de la cabina
Los obstáculos que han enfrentado las mujeres en este campo son múltiples. Durante años, se topaban con lo que se conoce como el «techo de cristal» de la cabina. Se las relegaba a menudo a sesiones de apertura, se cuestionaba su conocimiento técnico o su criterio musical con una condescendencia inexistente hacia sus homólogos masculinos, y se las sometía a un escrutinio que iba más allá de la música, centrándose en su apariencia física. El camino no solo era más empinado, sino que estaba lleno de prejuicios.
La lucha, por tanto, no ha sido solo por tocar, sino por ser tomadas en serio. Colectivos como Female:Pressure, una base de datos y red internacional fundada por Electric Indigo, llevan años documentando la disparidad de género en los line-ups de festivales y visibilizando el talento existente. Esta presión colectiva ha sido crucial para forzar a los organizadores de eventos a crear programaciones más equilibradas y diversas. Ya no basta con tener a una sola mujer en el cartel para «cumplir»; la audiencia, cada vez más consciente, exige una representación real.
Más allá del tokenismo: La fuerza de la comunidad y la mentoría
Una de las claves de este auge ha sido la creación de comunidades y redes de apoyo. Las nuevas generaciones de DJs y productoras no están solas. Encuentran inspiración y guía en las pioneras que allanaron el camino, como Ultra Naté, Miss Kittin o Ellen Allien. Además, plataformas digitales, sellos discográficos independientes gestionados por mujeres y escuelas de producción específicas han creado ecosistemas donde el talento puede florecer sin depender de las estructuras tradicionales y patriarcales.
Esta mentoría informal pero poderosa es fundamental. Ver a otra mujer triunfando en el main stage de un festival como el Tomorrowland o el Sonar no es solo un espectáculo; es un mensaje claro y poderoso: «este espacio también es tuyo». Las DJs consagradas están utilizando su influencia para abrir puertas, produciendo a artistas emergentes o incluyéndolas en sus giras, creando un efecto dominó que acelera el cambio.
La recompensa: Una escena más rica, diversa e innovadora
La verdadera victoria de esta inclusión forzada no es solo la equidad, sino el enriquecimiento artístico de la escena musical en su conjunto. Las DJs femeninas están aportando perspectivas sonoras únicas, explorando géneros y creando fusiones que respiran aire fresco en un panorama a veces estancado. Desde el house soulful de Honey Dijon, que bebe directamente de las raíces negras y queer de la música dance, hasta la electrónica experimental de Korea Town, la diversidad de estilos es abrumadora.
Esta pluralidad desafía la noción de un sonido «femenino» homogéneo y demuestra que, simplemente, hay tantas formas de hacer música como individuos. La industria se está dando cuenta, a regañadientes, de que la diversidad no es una cuota que llenar, sino un activo comercial y creativo. Las marcas, los festivales y los sellos más astutos están comprendiendo que el futuro de la música electrónica es diverso o no será.
Un futuro que suena a igualdad
El auge de las DJs femeninas es, en esencia, la historia de la reconquista de un espacio que siempre les perteneció. La música electrónica, nacida de la comunidad marginada, encuentra en esta nueva ola un regreso a sus esencias más inclusivas. Aunque queda camino por recorrer —especialmente en áreas como la producción musical, donde la brecha de género es aún mayor—, el cambio es irreversible.
Ya no son una anécdota en el line-up; son las cabezas de cartel que llenan pabellones, las productoras que definen los sonidos del mañana y las mentoras que inspiran a las próximas generaciones. Han roto los estereotipos no solo con sus palabras, sino con cada beat, cada mezcla y cada vez que se suben a una cabina para demostrar, con contundencia, que el ritmo no tiene género. El futuro de la música electrónica, por suerte, suena cada vez más diverso, y su beat es imparable.Pensamiento ProfundoBuscar