LOS GÉNEROS MUSICALES MÁS EXTRAÑOS QUE QUIZÁ NO SABÍAS QUE EXISTEN

La música es un universo infinito de creatividad y diversidad. Si bien la mayoría de nosotros estamos familiarizados con géneros como el pop, rock, jazz o reguetón, existen otros estilos musicales que son tan únicos y excéntricos que parecen sacados de un mundo paralelo. En esta entrada exploraremos algunos de los géneros musicales más extraños que probablemente no sabías que existían.

1. Glitch

El glitch es un género electrónico que celebra lo que normalmente se consideraría un error en la música. Nacido en la década de 1990, este estilo utiliza sonidos de fallos tecnológicos como chasquidos, interferencias y errores digitales. Lo que para muchos podría ser un ruido molesto, para los artistas del glitch es una paleta de posibilidades creativas. Compositores como Autechre y Aphex Twin son algunos de los referentes de este género.

2. Black MIDI

El Black MIDI es un género que lleva la música digital al límite, creando composiciones con millones de notas. Estas piezas, imposibles de interpretar físicamente por humanos, se reproducen en software de piano digital y suelen generar patrones visuales hipnóticos en las pantallas. El nombre proviene del aspecto de las partituras, que se ven completamente negras debido a la acumulación de notas. Es un género tanto para oídos intrépidos como para amantes de lo visual.

3. Japanoise

Este género es, literalmente, ruido. Japanoise es una mezcla de «Japón» y «noise» (ruido), y es una de las corrientes más extremas de la música experimental. Caracterizado por distorsiones, zumbidos y caos sonoro, este género busca empujar los límites de lo que se considera música. Artistas como Merzbow son iconos del Japanoise, desafiando a los oyentes a encontrar la belleza en el ruido.

4. Lowercase

Si Japanoise te lleva al límite del ruido, el lowercase hace lo contrario: explora los sonidos más pequeños y casi imperceptibles. Este género se centra en grabaciones de sonidos extremadamente sutiles como el roce de papeles, el zumbido de una bombilla o incluso el sonido de una respiración lejana. La experiencia de escuchar lowercase es casi meditativa y requiere mucha atención para captar los detalles.

5. Wizard Rock (Wrock)

El Wizard Rock es una subcultura musical inspirada en el universo de Harry Potter. Bandas como Harry and the Potters y Draco and the Malfoys escriben canciones con letras que hacen referencia a los libros y películas de la saga. Es un género donde la música se mezcla con la pasión por la literatura, creando una comunidad global de fans que celebran su amor por la magia a través del arte sonoro.

6. Seapunk

Este género combina música electrónica y estética marina. Surgido en internet como una broma, el Seapunk se transformó en una microcultura que mezcla sonidos techno con referencias al océano, como efectos de burbujas o delfines. Visualmente, se asocia con colores pastel, gráficos en 3D y una vibra nostálgica de los años 90. Aunque efímero, dejó una marca en la música digital y en el diseño visual.

7. Doom Jazz

El Doom Jazz es una combinación oscura y melancólica de jazz con elementos del doom metal. Se caracteriza por tempos lentos, sonidos graves y una atmósfera sombría. Es como si la banda sonora de una película noir se mezclara con un toque apocalíptico. Grupos como Bohren & der Club of Gore son exponentes destacados de este estilo que logra ser inquietante y relajante al mismo tiempo.

8. Vaporwave

El Vaporwave es un género nostálgico y surrealista que toma fragmentos de música de los años 80 y 90 y los ralentiza, distorsiona o modifica para crear un sonido etéreo. A menudo va acompañado de una estética visual retro que incluye gráficos de videojuegos antiguos, logotipos de marcas vintage y paisajes virtuales. Aunque algunos lo consideran una crítica al consumismo, también se ha convertido en un fenómeno cultural en internet.

9. Psytrance Goatstep

Este género híbrido es una variante extrema del psytrance que incorpora sonidos caprinos, literalmente balidos de cabras, en sus pistas. Aunque parece una broma, tiene un seguimiento peculiar entre quienes disfrutan de lo absurdo en la música electrónica.

10. Chap Hop

El Chap Hop es una mezcla inesperada de rap y la estética británica victoriana. Artistas como Mr. B The Gentleman Rhymer y Professor Elemental combinan letras humorísticas y referencias históricas con ritmos de hip-hop, vestidos con trajes elegantes y monóculos. Este género es un tributo a la extravagancia británica con un toque moderno.

11. Skweee

Originado en los países nórdicos, el Skweee es una mezcla de música electrónica y funk, con sonidos sintéticos agudos y melodías minimalistas. El nombre del género refleja la idea de «exprimir» la mayor cantidad de sonido de los sintetizadores más básicos. Es un estilo peculiar que ha capturado la atención de una pequeña pero dedicada base de fans.

12. Funeral Doom

Este subgénero del doom metal lleva la lentitud y la oscuridad a un nivel completamente nuevo. Las canciones suelen durar más de 10 minutos, con riffs pesados, voces guturales y un tempo extremadamente lento. Es una experiencia sonora que busca evocar sentimientos de tristeza y solemnidad, como si fuera la banda sonora de un funeral cósmico

La música es tan diversa como las personas que la crean y la escuchan. Estos géneros, aunque no sean masivos, nos recuerdan que no hay límites para la creatividad humana. Cada uno representa una forma única de expresión artística, una ventana hacia mundos sonoros que desafían las normas convencionales.

Así que, la próxima vez que te encuentres explorando música, ¿por qué no te aventuras a escuchar algo completamente fuera de lo común? Puede que descubras un nuevo género favorito o, al menos, amplíes tu perspectiva sobre lo que puede ser la música.

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¿Te atreverías a explorar alguno de estos géneros? ¡Cuéntanos en los comentarios qué te ha parecido este recorrido por lo más extraño del universo musical!